Frage: Warum hilft es Künstler/innen auch unternehmerisch zu denken? 
Wenn KünstlerInnen von ihrer Arbeit leben wollen, ist es unerlässlich, dass sie sich auch mit den geschäftlichen Aspekten des Künstlerseins beschäftigen.

Frage: Warum bietet ihr den Workshop über mehrere Wochen und über vier Abende an?
Wer als Künstler/in am Kunstmarkt mit seinen vielen Facetten teilhaben möchte, muss diesen besonderen Markt kennenlernen. Und da eine Künstler/in auch immer selbstständige Unternehmer/in ist, ist es genau so wichtig, sich nicht nur mit guter Kunst sondern auch mit einem klugen Marketing ins Geschäft zu bringen. Dabei darf man dann auch steuerliche Aspekte, Urheberrechte und Geschäftsgepflogenheiten nicht außer acht lassen. Das sind die Themenblöcke, die wir intensiv an den einzelnen Abenden vorstellen und bearbeiten. Da der Workshop sich über mehrere Monate erstreckt, haben die Künstler/innen die Möglichkeit, das Gelernte direkt umzusetzen und gegebenenfalls noch einmal nachzufragen.

Frage: Welche Rolle spielt Social Media für den Kunstmarkt? ​​​​​​
Gerade Facebook und Instagram bieten den Künstler/innen interessante Möglichkeiten, neue Werke und Aktivitäten kontinuierlich vorzustellen. Neben der eigenen Homepage sind dies zeitgemäße Marketingtools, um die Bekanntheit zu erhöhen und Kunden und VermittlerInnen zu erreichen.

Tickets für diesen mehrteiligen Workshop erhalten Sie für 210 Euro zzgl. USt und Ticketgebühr über die Webseite: kreativgesellschaft.org

Diesem komplexen Thema nimmt im September wieder ein Workshop an: Wie kann ich es als Künstler*in schaffen, für meine Arbeiten Kund*innen zu finden? Wie positioniere ich mich im Markt? Wer hilft mir dabei? Welche Voraussetzungen muss ich mitbringen?

Gemeinsam wollen wir über Vorstellungen der Kunstschaffenden und die Wirklichkeit des Marktes, individuelle Zielsetzungen und mögliche Wege dahin sprechen. Der Kunstmarkt besteht nicht nur aus Privatsammlungen, Museen und Galerien. Es gibt viele Märkte nebeneinander. Zwischen Galeriepräsenz und Selbstvermarktung liegen zahlreiche Möglichkeiten.

Was sind die Inhalte und was lerne ich?

Dieser Workshop möchte helfen, den Dschungel zu lichten, Mythen zu entzaubern und gemeinsam individuelle Zugänge in den Markt zu erarbeiten. Im Workshop geht es um die Erwartungen und Ziele der Teilnehmenden sowie alle Aspekte einer Professionalisierung der Kunstschaffenden. Ein Überblick über die unterschiedlichen Aspekte des Marktes und die Spielregeln des Kunstmarktes wird gegeben. Über die betriebswirtschaftlichen Aspekte für den „Beruf Künstler*in“ wird informiert.

Die Teilnehmer*innen sprechen über ihre Erfahrungen, Ängste und Erfolge. Es geht um die eigene Positionierung, die persönlichen Kompetenzen und Stärken. Eine Zielsetzung des Workshops ist es, Künstler*innen Grundkenntnisse über den Kunstmarkt zu vermitteln und ihnen dabei zu helfen, bewusst Schritte in den Markt zu unternehmen.

Voraussetzung:
Um den Workshop für alle effektiv durchführen zu können, ist es für die Referent*innen hilfreich, vorab etwas über die Teilnehmenden und ihren künstlerischen sowie beruflichen Werdegang zu erfahren. Deshalb bitten die Referenten darum, ihnen vor Beginn des Workshops Materialien (wie die Adresse der persönlichen Webseite oder einen kurzen künstlerischen Lebenslauf sowie fünf bis zehn Abbildungen von Werken) zu übersenden. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden rechtzeitig vorher angeschrieben.

Wer sind die Referent*innen?

Andrea Jacobi ist Kunsthistorikerin und arbeitet seit über 20 Jahren als Galeristin und Art Consulterin. Anfang der 1990-er Jahre leitete Andrea Jacobi als Geschäftsführerin die Galerie Weisser Raum, ein auf Videokunst spezialisierter Ausstellungsraum in Hamburg. Als Art Consulterin berät sie Unternehmen und Privatpersonen, die Kunst ankaufen, Sammlungen aufbauen oder Kunst-am-Bau-Projekte realisieren.

Holger Priess arbeitet seit Anfang der 1980-er Jahre im Kunsthandel und betreibt eine Galerie für zeitgenössische Kunst. Außerdem ist er als Unternehmer und Consultant in der Vermarktung von Rechten tätig.

Als Team ergänzen sich die beiden Referenten mit ihren unterschiedlichen professionellen Hintergründen. Das Wissen und die Erfahrung aus den langjährigen Tätigkeiten fließt in den Workshop ein. Die Workshopteilnehmer profitieren ebenso von den Erfahrungen wie auch von der eigens für diesen Workshop konzipierten Methode.

Datum: 15. September 2017, 10-18 Uhr

Hongkongstraße 5, 20457 Hamburg

Referenten: Andrea Jacobi, Art-Consulterin, und Holger Priess, Galerist

Zielgruppe: Bildende Künstler*innen, die mit ihrer Kunst Geld verdienen wollen.

Kosten: € 94 inkl. 19% USt, zzgl. Eventbrite-Gebühr

Ticket hier online ziehen: eventbrite.de

Das POP≥INSTITUT, RockCitys mobile Musiker*innen-Uni, wagt dazu den Sprung über die Elbe und ist am Samstag, 10. Juni 2017 mit seinem ersten Labor zu Gast beim Festival 48h Wilhelmsburg. Mit im Gepäck das Berliner Duo Ira Atari.

In drei Stunden wird es um geballte Songwriting-Expertise gehen, vom Ton zum Ohrwurm und wieder zurück. Das Labor findet von 15 bis 18 Uhr statt und kann auch stückchenweise besucht werden. Anmeldung unter: popinstitut@rockcity.de.

Termin:

Sa. 10. Juni 2017, 48h Wilhelmsburg im „Kindakram“, Fährstraße 73 21107 Hamburg Tel: 040 / 72 96 71 80, 15h – 18h
„Songs im Labor. Vom Ton zum Ohrwurm“ mit Ira Atari (Audiolith).

Über gutes und schlechtes Songwriting, Inspiration und Werkzeuge zum Mitnehmen.

(24. Mai 2017, TG)

Unter dem Titel „Eigene Ideen, eigenes Projekt? Start ins freie Theater Hamburg“ bietet die Kreativgesellschaft Hamburg am Fr., 30. Juni 2017 einen Workshop an, der Hilfe von Profis verspricht.

Die Infos kompakt:

„Sie haben tausend Ideen für die Bühne? Aber gerade noch keinen Raum, keine Leute, kein Geld? Sie wollen unbedingt frei in der Darstellenden Kunst arbeiten? Aber gerade sind KSK, Versicherung, Selbstorganisation noch echte Hürden?
Dieser Workshop hilft, Ideen zu bündeln, Texte für Konzepte, Kooperationspartner sowie die Öffentlichkeit zu schreiben und alle nötigen Zahlen in den Griff zu kriegen. Hier gibt es einen Überblick über Netzwerke, Strukturen und Institutionen in Hamburg.

Zusammen finden wir den Weg von der eigenen Idee zum eigenen Projekt inklusive Kompass für Bürokratie, PR und Finanzierung.

Was sind die Inhalte und was lerne ich?

• Selbstmachen: Meine Idee in fünf Sätzen – Der erste Konzepttext
• Input: Partner finden – Netzwerke in Hamburg
• Selbstmachen: Verbündete finden – Wer ist mein Publikum?
• Input: Finanzierung in Hamburg
• Selbstmachen: Übung zum Kosten- und Finanzierungsplan schreiben
• Input: Recht und Gesetz – Formales
• Selbstmachen: Ich als Selbstständiger
• Input: Was das alles kostet …
• Selbstmachen: Das kostet meine Arbeit!

Wer ist die Referentin?
Kaja Jakstat ist, zusammen mit Maike Tödter, das in Hamburg ansässige Büro „Zwei Eulen – Büro für Konzeptentwicklung, Organisation und Prozessbegleitung“. Für die Freie Darstellende Kunst übernehmen sie je nach Projekt dramaturgische Aufgaben sowie Projekt- bzw. Produktionsleitung. Für Wirtschaftsunternehmen bieten sie inzwischen Workshops, Seminare und maßgeschneiderte Arbeitsräume an – alles rund um die Themen kreative Kollaboration, Strategieentwicklung, Team-Organisation und Selbstmanagement.

Fr. 30. Juni 2017, 10–14 Uhr,

Hongkongstraße 5, 20457 Hamburg

Referenten: Kaja Jakstat, Dramaturgin und Kulturmanagerin

Zielgruppe: Theater- und Tanzschaffende am Anfang ihrer professionellen Arbeit, die bereits eine Projektidee haben und sich konkrete Hilfestellung wünschen

Kosten: € 47 inkl. 19% USt, zzgl. Eventbrite-Gebühr“

(22. Mai 2017, TG)

Video-Clips sind in und hip. Fantasievolle Geschichten werden mittlerweile – ganz wie bei den großen Starserien – verfilmt und bei youtube oder vimeo ins Netz gestellt. Aber was ist zu beachten, um erfolgreich zu sein? Wie machen andere das sogenannte „digitale storytelling“?

Dazu bieten die Macher*innen des „Wendie Webfestes“ nun für junge Erwachsene und Jugendliche einen Workshop an vier Wochenenden an, an dessen Ende mit einfachen Mitteln eine Web-Serie produziert und präsentiert wurde. Die Präsentation der Folgen findet letztlich und ehrwürdig am 1. und 2. September 2017 in der Honigfabrik Wilhelmsburg im Rahmen des 2. „Wendie Webfestes Hamburg“ statt. Vielleicht der erste Schritt zum großen Web-TV-Star?!

Webserien-Produktion an 4 Wochenenden (Jun – Jul 2017)

Sa, 17.06.: Einführung „Digitales Storytelling“ – das 1×1 des Filmemachens: Figurenaufbau, Perspektivkunde

So, 18.06.: Creative Writing-Übungen – das 1×1 des Storytellings: Plot, Konflikt, Figurenentwicklung

Sa, 24.06.: Konzepterstellung – das 1×1 des Drehbuchschreibens: Format, Dialog, Szenen, Dramaturgie

So. 25.06.: Drehbucherstellung – das 1×1 der Drehvorbereitung: Technik, Rollenverteilung, Zeitplan

Sa, 01.07.: das 1×1 der Filmtechnik: Kamera, Licht, Ton

So, 02.07.: Dreharbeiten

Sa. 08.07.: Dreharbeiten – das 1×1 des Filmschnitts: Software, Übergänge, Synchronisation

So, 09.07.: Schnitt & Präsentation

Workshop-Teilnahmegebühr: 20 € für Verpflegung und Technik

Anmeldung bis 01.06.2017

Download Anmeldeformular: wendiewebfesthamburg.de/workshop

Zum „Wendie WebFest Hamburg“ und seinen Akteuren siehe auch den Tiefgang-Artikel Die kreativen Serientäter vom Veringkanal

(11. Mai 2017, TG)

„Selbstmanagement für Künstler: Wichtige Entscheidungen besser treffen„ heißt der Workshop, den die „Hamburg Kreativgesellschaft“ am Fr. 9. Juni ab 10h in ihren Räumen in der Hongkongstraße 5, 20457 Hamburg (Hafencity) anbietet.

Als Zielgruppe werden Theater- und Tanzschaffende, bildende Künstlerinnen und Künstler anvisiert.

Worum es geht, wer es macht und was es kostet? Dazu heißt es:

„Dieser interaktive und praxisorientierte Workshop verfolgt das Ziel, die Kompetenz der beruflichen Entscheidungsfindung bei Künstlerinnen und Künstlern zu stärken und zu vertiefen, damit sie zur richtigen Zeit wichtige Entscheidungen treffen – im Wissen, dass alle Möglichkeiten ausgelotet worden sind. Entscheidungsfindung kostet Energie. Aber keine Entscheidungen zu treffen, kann einen künstlerischen Arbeitsprozess blockieren. „Entweder-oder“- Entscheidungen werden in diesem Workshop durch eine systemische Herangehensweise ausgeweitet und damit neue Möglichkeiten eröffnet. Starke Entscheidungen zur richtigen Zeit zu treffen kann nicht nur eine Karriere positiv beeinflussen, sondern auch sehr erleichternd sein – für die Person selbst und für alle direkt und indirekt Betroffenen.

Häufig auftretende Fragen sind:

• Welche Entscheidungsmöglichkeiten habe ich?
• Ist es wirklich nur „entweder-oder“ oder gibt es da noch mehr?
• Gibt es wirklich immer mindestens sieben Möglichkeiten?
• Wie fühlt es sich an, genau diese Entscheidung zu treffen?
• Welche Möglichkeiten scheinen unrealistisch, sind es aber womöglich gar nicht?
• Welche anderen Möglichkeiten gibt es, die ich noch gar nicht bedacht habe?
• Was hält mich davon ab, wichtige Entscheidungen zu treffen?
• Was sind die Inhalte und was lerne ich?
  Ziel des Workshops ist, die anstehende berufliche Entscheidung im Gesamtkontext methodisch zu betrachten und damit zu einer persönlichen, starken Lösung zu kommen. Auf Grund des großen Erfolges dieses Workshops im letzten Jahr findet dieser diesmal auf Wunsch der Teilnehmenden ganztags statt. Um den Workshop für alle effektiv durchführen zu können, ist es für die Referentin hilfreich, vorab etwas über die Teilnehmenden zu erfahren. Deshalb werden die Teilnehmenden gebeten, rechtzeitig vorher die Adresse der persönlichen Webseite oder einen kurzen künstlerischen Lebenslauf zu übersenden. Dazu werden die Teilnehmer gesondert nochmals angeschrieben.Wer ist die Referentin?
  Ewa Ferens ist seit zwanzig Jahren im internationalen Kulturmanagement tätig, zunächst in Österreich (Wien – Impulstanzfestival), Deutschland (Hamburg – Kampnagel/K3) und Indien (New Delhi – Gati) und zurzeit auf den Philippinen (Anilao). In ihrer intensiven Zusammenarbeit mit Künstlern weltweit lernte sie die enorme Energie und Leidenschaft kennen, mit der Künstler oft ein ganzes Leben lang arbeiten. Ewa Ferens unterstützt Künstler darin, die eigenen Entscheidungsressourcen besser nutzbar zu machen für das künstlerische Selbstbewusstsein, die Position und die Netzwerke im Kunstbereich. Sie arbeitet als Coach, Consultant und Trainer. Fehrens arbeitet international von ihrem Büro in Wien aus.“
  Die Teilnahme am Workshop, der von 10-18 Uhr geht, kostet 98,- € zzgl. VVK-Gebühr und die Anmeldung ist auf der website der kreativgesellschaft.org möglich.

In der Mitteilung heißt es:

„Die neue EU-Förderperiode 2014 – 2020 bringt gerade im Bereich der Struktur- und Investitionsfonds erhebliche Veränderungen mit sich. Bisherige ESF-Antragsteller*innen müssen sich nun mit wesentlich strengeren Antrags- und Abrechnungsregularien auseinandersetzen. Erstantragsteller*innen sind in der Regel sogar mit den komplexen Regularien überfordert.

Wir stellen seit 2002 erfolgreich ESF-Anträge von 6.000€ bis 2,3 Mio.€ und setzen ESF-Projekte stets auf hohem Niveau, beispielsweise was die EU-regelkonforme Abrechnung von ESF-Mitteln anbetrifft, um. Auch in der aktuellen ESF-Förderperiode von 2014 – 2020 haben wir bereits ab den ersten Ausschreibungen Antragsteller*innen bei der Einreichung ihres Antrages beraten.

 6.000,- bis 2,3 Mio. € möglich

In diesem dreitägigen Kompaktkurs geben wir Ihnen einen Einblick in die neuen Anforderungen an künftige ESF-Antragsteller*innen und erklären detailliert, wie Sie die neuen Regularien erfolgreich beherrschen. Ein weiterer großer Themenblock ist die Verteilungsstruktur der ESF-Mittel auf Bundes- und Länderebene. Hier wird ausführlich auf die ESF-Bundesebene eingegangen. Um den Teilnehmenden einen passgenaues Seminar zu bieten, werden nicht einfach alle 26 ESF-Bundesprogramme abgearbeitet, sondern wir setzen Schwerpunkte entsprechend der individuellen Bedürfnisse der Teilnehmer*innen in dem jeweiligen Kurs.

Der dreitägige Kompaktkurs ist in drei Module unterteilt, die an den drei Kurstagen bearbeitet werden.

Das Programm im Detail

Am ersten Tag geben wir Ihnen eine Einführung in die neuen Regularien und verschaffen Ihnen einen umfassenden Überblick über die ESF-Bundesprogramme. Am Vormittag werden viele Hintergrundinformationen und Tipps zu den neuen Anforderungen und Regularien des Europäischen Sozialfonds gegeben. Der Nachmittag bleibt den einzelnen ESF-Bundesprogrammen vorbehalten. Hier werden dann nur die ESF-Bundesprogramme vorgestellt, die von den Teilnehmer*innen zuvor ausgewählt wurden.

Der zweite Tag widmet sich dem Bereich der Beantragung von ESF-Mitteln und geht anhand eines konkreten, aktuellen ESF-Bundesantrages detailliert in die ESF-Antragstellung hinein.

Am dritten Tag gehen wir auf die speziellen Anforderungen zur Abrechnung eines ESF-geförderten Projektes ein und zeigen Ihnen auf, wie Sie die gerade in ESF-Projekten sehr hohen Anforderungen an ein EU-konformes Berichtswesen erfüllen und ausreichende Nachweise über anrechenbare Ausgaben erbringen können.

1. Tag – ESF-Übersicht:

• die Verteilung des Europäischen Sozialfonds auf Bundesebene und in den einzelnen Bundesländern
• die neuen Anforderungen an die Antragstellenden
• die neue Struktur der ESF-Bundesprogramme
• einzelne ESF-Bundesprogramme im Detail

2. Tag – ESF-Antragstellung

• die neuen Anforderungen an die ESF-Antragstellenden im Detail
• Einstieg in die ESF-Förderkonditionen – die aktuellen Calls richtig lesen und verstehen
• ESF-Antragstellung am Beispiel eines konkreten ESF-Bundesantrages

3. Tag – ESF-Projektabrechnung

• die neuen Anforderungen an die ESF-Abrechnung im Detail
• Anforderungen an Zwischen- und Endberichte im Verbalteil
• Anforderungen an die Budgetabrechnung
• ESF-Abrechnung am Beispiel eines konkreten ESF-Abrechnungstemplates

Während des Kurses können Sie jederzeit Fragen stellen. Der Referent kann auf 15 Jahre Praxiserfahrung mit dem ESF zurückgreifen und wird Ihnen daher in der Regel auch sofort eine Antwort geben können.

Am Ende des dreitägigen Kurses werden die Teilnehmer*innen einen guten Überblick über die ESF-„Förderkulisse“ haben und die Anforderungen im ESF sowie die Chancen und Risiken bei der Arbeit mit diesem EU-Programm kennen. Erfahrene und weniger erfahrene ESF-Antragsteller*innen werden viel Neues erlernt haben und sich so besser auf die neuen Herausforderungen der aktuellen ESF-Förderperiode einstellen können.

Natürlich bekommen Sie, wie bei den Bildungsangeboten von EuroConsults üblich, ein umfangreiches, gebundenes und farbiges Handout. Dazu können Sie eine USBCard mit einer Vielzahl von Dokumenten und sofort nutzbaren Arbeitstools sowie vielen weiterführenden Informationen zu den Europäischen Sozialfonds für 15€ erwerben. Weiterhin erhalten Sie als Seminarteilnehmer*in des 3-Tages-Kompaktkurses ein Plakat mit einer Komplettübersicht über alle ESF-Bundesprogramme, auf dem ebenso die Mittelverwalter und Verwaltungsstrukturen enthalten sind, kostenlos.

Die Termine für die 3-Tages-Seminare und alle weiteren ESF-Seminare können Sie hier sehen.

Wir beraten Sie im Nachgang des Seminars weiterhin kostenlos, sofern Sie Ihre Anfragen in unserem Online-Hilfeforum stellen oder eine*n unserer Seminardozent*innen einfach um einen Termin im Anschluss an Ihre Veranstaltung bitten.“

Der Kursus kann hier gebucht werden: www.eufrak.eu

„Dieser Workshop gibt Einblicke ins professionelle Musikmanagement und soll den Teilnehmenden die Möglichkeit geben, dieses Wissen konkret auf ihre eigenen Projekte zu übertragen. Dabei soll die künstlerische Identität nicht verloren gehen, sondern – ganz im Gegenteil – gestärkt werden.

Was sind die Inhalte und was lerne ich?
Es werden wichtige Werkzeuge vermittelt, die den Musikerinnen und Musikern dabei helfen, sich und/oder ihre Projekte nachhaltig zu etablieren. Wie formuliert man Ziele? Wie funktioniert Marketing? Wie sind Marken in der Musikwelt aufgebaut? Und das Wichtigste dabei: Wie sorgt man dafür, dass trotz des scheinbar trockenen Themas die ursprüngliche künstlerische Idee und die Motivation erhalten bleiben.

Die Teilnehmenden werden durch konkrete Übungen mit einbezogen, die sich auf ihre aktuellen Fragestellungen beim Management ihrer Projekte und Ziele beziehen. Im Ergebnis sind die Teilnehmenden befähigt, sich im Markt mit einer klaren Identität zu positionieren, die ihnen nicht von Dritten (z. B. einer Plattenfirma) aufgedrückt wurde, sondern der intrinsischen Motivation und den eigenen Zielen entspricht.

Wer ist der Referent?
Thomas Burhorn ist als Musiker und Musikmanager vielseitig aufgestellt in unterschiedlichen Gefilden der bunten Hamburger Musikwelt. Zum Beispiel als Trompeter und Arrangeur für Nneka, Juli, Cäthe, Kettcar, Fettes Brot und Tätärä, als Lizenz- und Sound Branding Manager und Komponist für Hastings media music oder als Lehrbeauftragter für Selbstmanagement an der Hochschule für Musik und Theater. Gleichzeitig immer wieder Initiator eigener musikalischer Herzensprojekte. Nach dem Produzentenalbum “The Burhorn – Beauty of the Beast” mit Features verschiedener Gäste wie Y’Akoto, Boy, Phil Fill und Benny Greb arbeitet er zur Zeit an der Techno Marching Band MEUTE, die seit einem viralen Erfolg im Januar 2016 fast jede Woche auf irgendeinem Festival (wie Fusion, Melt, Dockville, Überjazz etc.) spielt.“

Termin-Infos:

Management und Marketing für Musiker und Selbstständige im Musikbusiness

• Datum: 30. Mai 2017, 10-18 Uhr
• Ort: Hongkongstraße 5, 20457 Hamburg
• Referenten: Thomas Burhorn, Musiker und Musikmanager
• Zielgruppe: Musikerinnen und Musiker sowie Selbstständige im Musikbusiness
• Kosten: € 94 inkl. 19% USt, zzgl. Eventbrite-Gebühr

Hierzu bietet die Hamburger Kreativgesellschaft ab dem 8. März 2017 einen mehrmonatigen Workshop an.

Referent Giso Weyand stellt fest: „Es ist nicht damit getan, eine selbstbewusste „Verkaufe“ zu fordern oder Tipps erfolgreicher Verkäufer und Verkäuferinnen auf Kunst einfach zu übertragen. Die eigene Vermarktung ist vielmehr ein Prozess.“

Daher verfolgt er in einem gemeinsamen Diskurs mit den Teilnehemenden folgende Schwerpunkte:

• Die Haltung des Künstlers – die Haltung des Vermarkters: eine Standortbestimmung
• Kunst als Marke – Der Künstler als Marke: Kontroversen und praktische Anwendung
• Öffentlichkeit als Voraussetzung: Wie das rare Gut Aufmerksamkeit gewonnen wird
• Warum Kunst immer auch nutzt: Bedürfnisse der Zielgruppe erkennen
• Preise und ihre Psychologie
• Die eigene Vermarktungslandkarte

Die sechs Termine sind für einen Gesamtzeitraum von sechs bis acht Monaten angesetzt, die ersten beiden Termine im März und April sind bereits festgelegt, alle weiteren werden nach der Anmeldung rechtzeitig kommuniziert.

Der Referent Giso Weyand selbst soll ein sogenannter „Markenmacher“ sein. Vor und in der ersten „New Economy“ habe er sechs eigene Unternehmen gegründet und zu starken Playern gemacht. In der Folge beriet er Spitzenpolitiker ebenso wie Personen des öffentlichen Lebens und Firmen beim Entwickeln von authentischen Marken. Ausgangspunkt seiner Arbeit sind Brüche, Ecken und Kanten, die eine Marke lebendig machen. Mit der Kunst verbindet ihn eine große Liebe: er ist Herausgeber einer Reihe von Gedichteditionen und verwirklicht pro Jahr zwei bis drei unterschiedliche Kunstprojekte. Die Arbeit an der der Werkstatt „Kunst und Vermarktung“ ist ihm daher ein besonderes Herzensprojekt. ER schriebt auch eregelmäßig in einem Blog: weyand-schreibt.com.

Der Workshop findet in der Hafencity statt. Anmeldungen und weitere Infos unter: Workshop „Kunst verkaufen“

(13.01.2017, TG)