von Ulrike Hinrichs

Seit Herbst 2024 trifft sich in der Unterkunft Quellmoor in Neuwiedenthal regelmäßig die Künstlergruppe für Geflüchtete. Das von mir geleitete Projekt wird vom Bezirksamt Harburg gefördert.

In der Unterkunft leben ca. 200 Menschen, vor allem Familien. Sie mussten ihre Heimat verlassen und stehen nun vor der Aufgabe, in einem fremden Land anzukommen. Zwischen Behördenterminen, Sprachkursen, Schule der Kinder und den vielen Unsicherheiten des Alltags fehlt oft ein Ort, an dem einfach Menschsein möglich ist. Genau diesen Ort möchte die Künstlergruppe schaffen.  

Die Kunst als Ausdruck kann in einer solchen Lebenssituation mehr sein als eine kreative Beschäftigung. Sie eröffnet einen geschützten Raum, in dem Menschen zur Ruhe kommen, neue Kraft schöpfen und sich jenseits von Sprache ausdrücken können. Gerade nach belastenden oder traumatischen Erfahrungen kann das kreative Gestalten stabilisierend wirken. Es ermöglicht, Gefühle sichtbar zu machen, ohne sie erklären zu müssen. Im Mittelpunkt stehen die vorhandenen Stärken. Die Teilnehmenden entdecken eigene Ressourcen wieder, erleben Freude am Gestalten und erfahren Selbstwirksamkeit. Sie sehen, dass aus einer eigenen Idee etwas Neues entstehen kann. Diese Erfahrung stärkt das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten und kann Zuversicht für den Alltag vermitteln. Gleichzeitig entstehen Begegnungen, die das Gefühl von Zugehörigkeit fördern und soziale Isolation verringern.

Der Raum der Kunst wird dabei auch zu einem Raum für Gespräche, in denen Sorgen und Ängste Platz haben dürfen. Ein Kind erzählte dabei konkret von der Angst vor einer möglichen Abschiebung und davon, dass es nicht weiß, ob wir uns beim nächsten Mal wiedersehen.

In diesem Jahr wird die Künstlergruppe vor allem von Kindern besucht. Gemeinsam haben wir ein großes Gemeinschaftsbild unter dem Titel „Zusammen sind wir Meer“ gestaltet. Jedes Kind malte einen eigenen Meeresbewohner. Fische in leuchtenden Farben, Quallen, Pflanzen, Seesterne und fantasievolle Wesen fanden ihren Platz auf dem großen Bild.

Erst als alle Einzelbilder zusammengefügt wurden, entstand das Meer. So wurde das Kunstwerk zu einem Sinnbild für das, was wir in der Gruppe erleben. Jeder Mensch bringt etwas Eigenes mit. Jede Geschichte, jede Farbe und jede Idee ist einzigartig. Erst im Miteinander entsteht etwas Größeres.

Vielleicht ist das Meer gerade deshalb ein so schönes Bild. Kein Tropfen gleicht dem anderen. Und doch gehören alle zusammen. So erzählt das Gemeinschaftsbild auch von Hoffnung, Zusammenhalt und der Erfahrung, dass jeder Mensch mit seinen Fähigkeiten und seiner Geschichte einen wertvollen Platz in der Gemeinschaft hat.

Mehr künstlerische Anregungen zur Selbststärkung durch Kunst findest du in meinem Buch Gymnastik für die Seele: Mit Pinsel und Farbe zu mehr Selbstmitgefühl

Ulrike Hinrichs – Gymnastik für die Seele

Mit Pinsel und Farbe zu mehr Selbstmitgefühl

ISBN 978-3-99165-010-2, Buschmiede – Happy Balance

20,00 EUR,

Mit 50 Praxisübungen und 73 farbigen Abbildungen

Das Cover-Bild stammt von der Harburger Künstlerin Yvonne Lautenschläger

Ulrike Hinrichs ist Gesprächstherapeutin, Kunsttherapeutin (M.A), Anwenderin Positive Psychologie und Autorin www.ulrikehinrichs.com

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von Ulrike Hinrichs

Transgenerational wird auch das Schweigen weitergegeben. Familien entwickeln unausgesprochene Regeln darüber, worüber gesprochen wird und worüber nicht. Besonders häufig finden sich Brüche in der Ahnenreihe rund um Themen wie uneheliche Geburt, psychische Krisen, Gewalt, Flucht, Armut oder Suizid.

Wo Wissen endet, beginnt die Imagination

In der künstlerischen Biografiearbeit eröffnen sich Möglichkeiten, die eigene Beziehung zu diesen Leerstellen zu erforschen. Wir können verborgenen Familiengeschichten besonders gut über die Arbeit mit Collage auf die Spur kommen. In einer Collage können Fotografien, Fragmente, Farben, Symbole und Fundstücke miteinander in Beziehung treten. Beim Durchblättern von Zeitschriften, Büchern oder Illustrierten lassen wir uns von Worten und Bildern intuitiv finden. Diese Prozesse aktivieren unsere Intuition. So entsteht ein Bild, das eine innere Beziehung zur Vergangenheit gestaltet. Diese Werke müssen nichts beweisen, sie dürfen Fragen stellen.

Kunst ist eine Brücke zwischen Erinnerung und Nichtwissen

In meiner Familienchronik ist es meine Ururgrußmutter Katharina Hinrichs, die Namensgeberin meiner Familie, deren Spuren ich folge. Sie „verschwand“ 1865 im Alter von 27 Jahren und hinterließ ein uneheliches Kind, meinen Urgroßvater. Zu dieser Zeit war eine uneheliche Geburt mit starker sozialer Stigmatisierung verbunden. Frauen und Kinder konnten dadurch rechtlich und wirtschaftlich an den Rand der Gemeinschaft gedrängt werden. Schande, Ausschluss und moralische Verurteilung prägten solche Lebensgeschichten. Niemand in meiner Familie weiß irgendetwas über meine Ururgroßmutter. Mein Urgroßvater wuchs bei Pflegeltern auf.

In meiner vom Bezirksamt Harburg geförderten Gruppe Heimat und Biografie – Begegnungen mit Pinsel und Farbe haben wir mit Collage gearbeitet. In meinem Werk erscheint meine Ururgroßmutter fast wie eine Madonna, die wie eine Hüterin über meinem Großvater wacht. Die künstlerische Arbeit kann keine historischen Wahrheiten herstellen, doch sie kann einen Raum öffnen, in dem Erinnerung, Sehnsucht, Verlust und Verbundenheit sichtbar werden. Vielleicht liegt genau darin eine ihrer größten Kräfte: dem Schweigen eine Form zu geben und denjenigen ein Gesicht, die großes Leid getragen und aus der Familiengeschichte verschwunden sind.

Mehr dazu auf Tiefgang:

• Künstlerische Biografiearbeit: Das Geheimnis im biografischen Feld
• Großmutters Erbe – Transgenerationale Traumaweitergabe
• Kunst als weg zur Erinnerung

Wenn es in deiner Familiengeschichte Menschen gibt, über die kaum etwas bekannt ist, können folgende Fragen hilfreich sein:

• Wer fehlt in den Familienerzählungen?
• Über wen wird nicht gesprochen?
• Welche Fragen begleiten mich seit Jahren?
• Welche Gefühle entstehen, wenn ich an diese Person denke?
• Welche Farben, Symbole oder Materialien verbinde ich mit ihr?
• Wie könnte eine Collage aussehen, die Fragen stellt?

Mehr dazu in meinem Buch:

Das Atelier für Biografiearbeit lädt dich ein, deinen Lebensweg kreativ zu erforschen. Die 60 kreativen Impulse sind so gestaltet, dass sie einen behutsamen und zugleich tiefgehenden Zugang zu deiner eigenen Lebensgeschichte ermöglichen.

Überall im Buchhandel

Ulrike Hinrichs – Atelier für Biografiearbeit – Kreativ mir selbst begegnen

Mit 60 Praxisübungen und 75 farbigen Abbildungen

ISBN 978-3-99192-197-4

Buchschmiede – Happy Balance | 22,00 EUR

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von Ulrike Hinrichs

Wut ist oft biografisch und transgenerational. Gerade Menschen, die in toxischen Familienverhältnissen aufgewachsen sind, ihre Gefühle und Bedürfnisse unterdrücken mussten, haben im späteren Leben ein Thema mit der Wut.

Je mehr wir die Wut wegdrücken, desto heftiger kann sie werden. Manchmal kommt sie wie eine Explosion. Und manchmal haben wir selbst Angst vor der eigenen Sprengkraft.

Kreatives Schreiben und künstlerisches Gestalten können einen Raum geben, in dem solche Gefühle sein dürfen und nicht bewertet oder kontrolliert werden.

Wenn starker Druck auftaucht und die Wut sich zeigt, kann es helfen, diese Gefühle aufzuschreiben.

• Wie genau fühlt es sich an?
• Was passiert im Körper?
• Welche Metaphern fallen dir dazu ein?
• Welche Wörter, Satzfragmente oder Bilder tauchen auf?

Vielleicht fühlt sich die Wut an wie ein Vulkan. Wie ein Käfig voller schwarzer Vögel. Wie ein Feuer, das schon lange unter der Oberfläche brennt.

Schreibe deine Wahrheit auf. Schreie deine Wahrheit heraus. Die Sätze dürfen laut und roh sein. Und anschließend kannst du die Worte in einen poetischen Text wandeln.

Du kannst Wut sammeln und kreativ wandeln

Wenn wir Wut aufschreiben, geschieht oft etwas Überraschendes. Aus dem Gefühl wird Ausdruck und Sprache. Aus einem inneren Druck entstehen Bilder, Metaphern und Geschichten. Die Wut ist nicht mehr nur ein diffuses Unbehagen im Körper. Sie bekommt Worte. Manchmal entstehen zunächst einzelne Sätze. Manchmal eine Liste voller Vorwürfe. Manchmal ein Brief, der niemals abgeschickt wird. Und manchmal verdichten sich die Worte zu einem Gedicht. Hier ein Beispiel aus meiner künstlerischen Biografiegruppe, das aus einem Gefühl der Wut entstanden ist:

Mutter

Die alte Frau riecht nach Kälte.
In dem verwelkten Körper sitzt ein Kleinkind.
Ein Sack aus Haut, Knochen und Organen.
Das Herz arbeitet mechanisch, ohne Wärme.
Aus dem Schlund tropfen Größenwahn und Verachtung.
Beleidigungen schlagen wie Fäuste.
Selbst die Stille klingt nach Angriff.
Ihr Gift sickert in jede Nähe.
Sie zieht eine Spur der Verwüstung hinter sich her.
Im letzten Licht schlägt sie noch einmal zu.
Dann ist es ruhig.
„Es ist gut, dass du nicht mehr da bist.“
Dein Gift bleibt im Körper der Welt.
Mutter Erde nimmt dich nur widerwillig auf.
Sie ächzt unter deiner Last.
Jetzt ist es stiller geworden.
Die Räume atmen anders.
Noch immer gibt es Momente, in denen mir der Magen kippt, als läge deine Stimme faulend unter den Dielen.
Manche Erinnerungen schmecken noch nach Rost und Bitterkeit.
Aber zwischen all dem wächst Abstand.

Das Schreiben verändert nicht die Vergangenheit. Es macht Verletzungen nicht ungeschehen. Im kreativen Schreiben geht es nicht darum, etwas wegzumachen. Aber es kann helfen, dem Erlebten eine Form zu geben. Es geht darum, sich selbst zuzuhören.

Manchmal beginnt Heilung nicht mit einer Antwort. Sondern mit einem Satz.

Siehe dazu auch auf Tiefgang:

Künstlerische Biografiearbeit: zwischen Wut und Wandlung

Und meinem Buch:

Das Atelier für Biografiearbeit lädt dich ein, deinen Lebensweg kreativ zu erforschen. Die 60 kreativen Impulse sind so gestaltet, dass sie einen tiefgehenden Zugang auch zu schwierigen Lebensthemen ermöglichen.

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Ulrike Hinrichs – Atelier für Biografiearbeit – Kreativ mir selbst begegnen

Mit 60 Praxisübungen und 75 farbigen Abbildungen

ISBN 978-3-99192-197-4

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von Ulrike Hinrichs

In der künstlerischen Biografiearbeit darf paradox gearbeitet werden. Eine Collage muss nicht die Wahrheit dokumentieren. Sie darf widersprüchlich, schmerzlich und poetisch zugleich sein.

In der Wortcollage im Header heißt es: „Meine Mutter sagte“.

„Sprich mit Pflanzen, Tieren und Bäumen.“ 

„Verbinde dich mit dem Rhythmus von Mutter Erde.“

Diese Sätze hätte meine Mutter niemals gesagt. Fühlen war wie in den meisten Familien in der Nachkriegszeit ein Tabu. „Reiß dich zusammen“, hieß es nicht nur in meiner Familie. Gewalt, Schuld und Menschenverachtung wurden nach dem Zweiten Weltkrieg in den Kerker der Erinnerung gesperrt.

Doch gerade in den widersprüchlichen Antworten liegt Wahrheit. Paradoxes Arbeiten in der Kunst kann befreiend sein. Es erlaubt uns, innere Gegenbilder zu erschaffen. So entstehen Räume für Würde, Trost und neue Bedeutungen.

Die Katze im alten Gewand erinnert mich an eine Ahnin, an Großmütter und weibliche Linien, an ein schweres Erbe, das durch Generationen wandert. Gleichzeitig trägt das Tier etwas Wildes in sich, etwas, das sich nicht domestizieren lässt.

Unter der Wort-Collage heißt es: „Schweres Erbe.“ Vielleicht beginnt künstlerische Biografiearbeit genau dort. Wo wir das Erbe sichtbar machen und gleichzeitig beginnen, eine andere Sprache für uns selbst zu finden. Eine Sprache, die nicht nur beschreibt, sondern verwandelt.

Mehr dazu auf Tiefgang

• Großmutters Erbe – Transgenerationale Traumaweitergabe
• Künstlerische Biografiearbeit: Das Geheimnis im biografischen Feld
• Familientabus in der künstlerischen Biografiearbeit

Hast du Lust bekommen, selbst kreativ zu werden?

Das Atelier für Biografiearbeit lädt dich ein, deinen Lebensweg zu erforschen. Die 60 kreativen Impulse unterstützen dich, einen tiefgehenden Zugang zu deiner eigenen Lebensgeschichte zu schaffen.

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Von Ulrike Hinrichs

„Darüber redet man nicht“, lautet die Botschaft. Die unausgesprochenen Sätze sind lauter als jedes Wort. „Lass die Vergangenheit ruhen.“ Doch die Vergangenheit ruht nicht. Sie zeigt sich in toxischen Beziehungen, in Schuldgefühlen, in undefinierbaren Ängsten, in unerklärlicher Traurigkeit oder in einem ständigen Gefühl von innerer Zerrissenheit.

Viele Menschen tragen Loyalitäten in sich, die älter sind als ihre eigene Geschichte. Sie schützen Familienmitglieder, obwohl diese sie verletzt haben. Sie schweigen, um Zugehörigkeit nicht zu verlieren. Sie übernehmen Gefühle, Rollen und Geheimnisse, die nie ihre waren.

Die eigene Wahrheit auszusprechen fällt oft unendlich schwer, weil das Schweigen bereits mit der Muttermilch weitergegeben wurde. Familienbande sind von kollektiven Normen und unsichtbaren Loyalitäten geprägt. Darf man den Kontakt zur eigenen Herkunftsfamilie abbrechen? Darf man denken: „Mutter, es ist gut, dass du nicht mehr da bist“? Solche Gedanken sind mit Schuld, Angst und Scham verbunden, weil familiäre Loyalität als unantastbar gilt. Doch Heilung entsteht dort, wo ein Mensch beginnt, Grenzen zu setzen und das eigene seelische Überleben wichtiger zu nehmen als das Schweigen eines Systems.

Der künstlerische Ausdruck kann dabei helfen. Die Kunst umgeht die Zensur des Familiensystems. In der künstlerischen Biografiearbeit beginnt die Hand zu erzählen. Oft entstehen intuitive Erkenntnisse lange bevor ein Mensch erklären kann, was er eigentlich fühlt. Bilder, Farben und Symbole öffnen einen Zugang zu innerem Wissen, das über Sprache allein kaum erreichbar ist. Gerade bei Tabus zeigt sich in kreativen Prozessen häufig das, was im Alltag verdrängt, abgespalten oder nie bewusst gedacht werden durfte.

Künstlerische Biografiearbeit schafft einen geschützten Raum, in dem innere Wahrheiten sichtbar werden dürfen, nicht als Anklage, sondern als Begegnung mit der eigenen Geschichte.

• Wer bin ich jenseits der Erwartungen meiner Herkunft?
• Welche Gefühle durfte ich nie zeigen?
• Welche Rolle musste ich übernehmen?
• Und welche Stimme in mir wurde über Jahre zum Schweigen gebracht?

Nicht jede Wahrheit muss laut werden, aber sie braucht Raum, in dem sie sein darf. Kunst schafft diesen Raum, zwischen Erinnerung und Gegenwart, zwischen Schmerz und Ausdruck, zwischen Schweigen und neuer Betrachtung der eigenen Geschichte.

Mehr dazu auf Tiefgang

• Künstlerische Biografiearbeit: Das Geheimnis im biografischen Feld
• Großmutters Erbe – Transgenerationale Traumaweitergabe
• Kunst als weg zur Erinnerung

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von Ulrike Hinrichs

Die Charakterstärken stammen aus der Positiven Psychologie, einem Forschungszweig, der sich mit den Bedingungen für ein gelingendes Leben beschäftigt. Entwickelt wurde das Modell von Martin Seligman und Christopher Peterson. In ihrem Buch „Character Strengths and Virtues“ beschreiben sie 24 Stärken, die in jedem Menschen angelegt sind.

Im Zentrum steht die Idee, dass jeder Mensch über universelle Charakterstärken verfügt, die sich fördern und bewusst einsetzen lassen. Das Modell bietet eine wissenschaftlich fundierte Grundlage, um Ressourcen sichtbar zu machen und persönliches Wachstum zu unterstützen. Den 24 Stärken sind sechs übergeordnete Tugenden zugeordnet: Weisheit, Mut, Menschlichkeit, Gerechtigkeit, Mäßigung, Transzendenz.

Unten im Text ist eine Tabelle mit den 24 Stärken abgebildet. Wenn du dich näher damit beschäftigen willst, findest du eine wertvolle Vertiefung in dem Buch von Ryan M. Niemiec (2019) „Charakterstärken. Trainings und Interventionen für die Praxis“.

In meiner vom Bezirksamt Harburg geförderten Gruppe „Mit Bild- und Wortnotizen gegen Gewalt“ haben wir die Persönlichkeitsstärken künstlerisch aufgegriffen. Wir sind gemeinsam die 24 Stärken durchgegangen und haben nachgefühlt, welche Stärke für das eigene Thema gerade nützlich sein könnte.

Der Auftrag lautete:

• Nimm dir ein Thema, das dich aktuell belastet. Wähle 3-4 Stärken aus der Liste der Charakterstärken, die dich unterstützen könnten.

• Male dazu ein Wesen, das diese Stärken symbolisiert. Es kann ein Mensch sein, ein Tier oder Fantasiewesen. Dieses Wesen steht an deiner Seite. Es schützt, stärkt und erinnert dich an das, was in dir angelegt ist.

In meiner Gruppe entstand das im Header dargestellte Kunstwerk. Die Klientin wählte die Stärken „Liebe zum Lernen“, „Sinn für das Schöne“, „Tapferkeit“, „Vorsicht“. Die entstandene Figur verbindet Schönheit mit Klarheit und Authentizität. Mit Tapferkeit und Vorsicht setzt sie ein sichtbares Nein und schützt damit ihren eigenen Raum. Die Frau im Bild fragt sich: Was passiert, wenn ich Nein sage? Das Wesen zeigt: Grenzen setzen kann zugleich kraftvoll, bewusst und selbstfürsorglich sein.

Wenn du dich mit diesen Stärken beschäftigst, aktivierst du innere Kräfte. Du gehst in Resonanz mit dem, was in dir bereits angelegt ist.

Mehr Praxisbeispiel zur Selbstfürsorge findest du in meinem Buch Gymnastik für die Seele: Mit Pinsel und Farbe zu mehr Selbstmitgefühl.

Ulrike Hinrichs – Gymnastik für die Seele

Mit Pinsel und Farbe zu mehr Selbstmitgefühl

ISBN 978-3-99165-010-2

 Buschmiede – Happy Balance

 20,00 EUR

Mit 50 Praxisübungen und 73 farbigen Abbildungen

Ulrike Hinrichs ist Gesprächstherapeutin, Kunsttherapeutin (M.A), Anwenderin der Positiven Psychologie und Autorin www.ulrikehinrichs.com

Die Gruppe „Mit Bild- und Wortnotizen gegen Gewalt“ wird gefördert vom Bezirksamt Harburg.

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von Ulrike Hinrichs

In der künstlerischen Biografiearbeit werden alte Fotos zu Türen. Sie öffnen Räume für Erinnerung, Gefühl und neue Deutung.

Wenn du mit Pinsel und Farbe auf ein Kinderfoto reagierst, entsteht kein klassisches Porträt. Es geht nicht um Ähnlichkeit oder Perfektion. Vielmehr entsteht ein Dialog, ein inneres Gespräch zwischen dir und dem Kind auf dem Bild. Farben, Linien und Formen werden zu einer Sprache, die oft direkter ist als Worte.

Das Foto dient dabei als Ausgangspunkt. Es lädt dich ein, in Resonanz zu gehen. Was berührt dich? Was zieht dich an? Was bleibt vielleicht ungesagt? Indem du dich vom Anspruch löst, realistisch zu zeichnen, entsteht Raum für Intuition und Ausdruck. Diese Form der künstlerischen Annäherung ermöglicht es, biografische Erfahrungen behutsam zu erkunden. Sie kann Erinnerungen wachrufen, Gefühle klären und verborgene Ressourcen sichtbar machen. Vor allem aber schafft sie eine Verbindung zu dir selbst, zu deiner Geschichte und zu dem Kind, das immer noch Teil von dir ist.

Und so geht´s

Greife zu deinem Fotoalbum, deiner Fotokiste oder schau in deine digitale Galerie. Welches Bild zieht dich magisch an? Lasse dich intuitiv führen. Wähle einfach das Foto, das dich am meisten fesselt. Vertraue darauf, dass dich das richtige Bild anspricht.

Bei der anschließenden künstlerischen Umsetzung geht es nicht darum, das Foto realistisch nachzuzeichnen. Wichtig ist, in Resonanz mit dem Kind zu treten, das auf dem Bild durchschimmert. Nimm dir deine Lieblingsfarben. Mein Bild im Header ist mit Aquarellfarben entstanden.

Abschluss und Impulsfragen zum Bild

Nimm dir Zeit, dein fertiges Bild zu betrachten. Vielleicht möchtest du es an einen besonderen Ort legen oder aufhängen. Vielleicht magst du auch ein paar Worte dazu schreiben. Was hat sich gezeigt? Was ist sichtbar geworden? Was hat dich berührt? Welche Gefühle steigen in dir auf? Welche Erinnerungen wurden geweckt?

Mehr dazu in meinem Buch:

Das Atelier für Biografiearbeit lädt dich ein, deinen Lebensweg kreativ zu erforschen. Die 60 kreativen Impulse sind so gestaltet, dass sie einen behutsamen und zugleich tiefgehenden Zugang zu deiner eigenen Lebensgeschichte ermöglichen. Wie du Kinderbilder für deine künstlerische Biografiearbeit nutzen kannst, das erfährst du in meinem Buch.

Überall im Buchhandel

Ulrike Hinrichs – Atelier für Biografiearbeit – Kreativ mir selbst begegnen

Mit 60 Praxisübungen und 75 farbigen Abbildungen

ISBN 978-3-99192-197-4

Buchschmiede – Happy Balance

22,00 EUR

Ulrike Hinrichs ist Gesprächstherapeutin, Kunsttherapeutin (M.A), Anwenderin Positive Psychologie und Autorin www.ulrikehinrichs.com

von Ulrike Hinrichs

Bilder, Symbole, Geschichten und Musik sind unsere ursprüngliche Sprache. Im kreativen Ausdruck verbinden wir uns mit inneren Bildern. Indem du dich auf die metaphorische Ebene der Mythen begibst, nimmst du einen erweiterten Blick auf dein Thema ein. Bestenfalls bekommst du dadurch neue Erkenntnisse. Mythen tragen immer auch ein Geschenk und eine tiefere Weisheit in sich.

Du kannst dich fragen:

• Welcher Mythos verbirgt sich hinter meiner aktuellen Krise?
• Welcher Mythos spiegelt sich in meiner Erkrankung?

Du kannst die Frage auch noch größer machen:

• Welcher Mythos steht für mein Leben?

Medusa: Bild von Ulrike Hinrichs 1981 – animiert mit KI

Die Figur der Medusa begleitet mich seit meiner Jugend. Als Teenager erkrankte ich am Guillain-Barré-Syndrom. Ich war vollständig gelähmt bei vollem Bewusstsein. Nachdem ich diese lebensbedrohliche Erfahrung überlebt hatte, zeichnete ich intuitiv die Medusa. Heute habe ich diese Zeichnung mit KI zum Leben erweckt.

Medusa ist vor allem aus der griechischen Mythologie bekannt als eine Gorgone, deren Blick versteinert. In meiner Darstellung zeigt sich für mich ein Zustand zwischen Erstarrung und Verwandlung. Ein Moment, in dem das Leben stillsteht und sich zugleich etwas Neues vorbereitet. Ihr Blick muss nicht töten, er kann auch in die Tiefe gehen. Er kann ein Innehalten erzwingen, ein radikales nach innen Lauschen, ein Kontakt mit dem, was lange keinen Ausdruck finden durfte.

Heute erkenne ich die Vielschichtigkeit dieser Figur. Medusa vereint Gegensätze. Sie ist schön und furchteinflößend, heilend und tödlich, schützend und bedrohlich. Ihr Blick konfrontiert uns mit dem, was wir oft verdrängen. Gleichzeitig kann er uns helfen, Verlorenes wieder zu erkennen und zu uns zurückzuholen.

„Indem wir unsere eigenen Geschichten erzählen,

verwandeln wir Blut in Leben,

Ohnmacht in Ausdruck und

Schweigen in Stimme.“

Ulrike Hinrichs

Das Buch Lebendig begraben: Guillain-Barré-Syndrom – Krankheit, Trauma und die Narben der Geschichte erzählt meine persönliche Geschichte im Kontext einer kollektiven Erfahrung von Sprachlosigkeit, Schmerz und Überleben. Der Mythos der Medusa wird darin zu einem Spiegel innerer Prozesse und zu einer Kraftquelle auf dem Weg zurück ins Leben.

Mythen wirken wie Brücken zwischen Bewusstem und Unbewusstem. Sie zeigen innere Konflikte und eröffnen Wege zur Integration. Kunst hilft, dem inneren Erleben Ausdruck zu geben. Worte und Bilder können Brücken schlagen, zu sich selbst, zum Mitgefühl und zur Heilung.

Impuls zur Selbstreflexion

Nimm dir einen Moment Zeit und lausche nach innen.

• Welche Bilder steigen in dir auf, wenn du an deine aktuelle Lebenssituation denkst?
• Gibt es eine Figur, ein Wesen oder eine Geschichte, die dich begleitet oder berührt?
• Wenn dein Leben ein Mythos wäre: Welche Rolle spielst du darin? Bist du zum Beispiel auf der Flucht, im Kampf, in einer Wandlung oder auf der Suche?

Du kannst beginnen, diesem inneren Bild Ausdruck zu geben. Male, schreibe oder forme es. Ohne Anspruch, ohne Bewertung. Folge deiner Intuition. Oft zeigt sich im kreativen Prozess eine Spur, die dich tiefer zu deinem eigenen Mythos führt.

Ulrike Hinrichs – Lebendig begraben: Guillain Barré Syndrom

Krankheit, Trauma und die Narben der Geschichte

ISBN Softcover: 978-3-99139-739-7

 EUR 18,00 EUR

Überall im Buchhandel

Auch als ebook erhältlich

Ulrike Hinrichs ist Gesprächstherapeutin, Kunsttherapeutin (M.A), Traumatherapeutin, Anwenderin der Positiven Psychologie und Autorin www.ulrikehinrichs.com

von Ulrike Hinrichs

Die authentische Kunst ist eine Sprache unserer Seele. Sie spricht in Symbolen und Bildern. Hexen und Teufel sind starke archetypische Motive. C. G. Jung prägte den Begriff der Archetypen. Das sind Urbilder des Menschen, universelle Symbole, die in allen Kulturen zu finden sind und bestimmte menschliche Erfahrungen spiegeln. Sie tauchen in Träumen, Mythen und Geschichten auf und spiegeln unsere Urängste, Sehnsüchte und verborgenen Kräfte.

In meinem Kinderbild im Header aus dem Jahr 1970 tanzen Hexen und Teufel um ein Feuer. Für Kinder sind Hexen Figuren, die etwas können, was sonst niemand kann. Sie fliegen. Sie zaubern. Sie kennen geheime Kräfte. Damit verkörpern sie Macht, Zauber und Geheimwissen. Viele Kinder sind von solchen Figuren fasziniert, weil sie selbst noch wenig Einfluss auf ihre Welt haben. In der Fantasie können sie sich dieser Macht annähern. Auch als Erwachsene können wir uns über die Kunst unsere Macht und Selbstwirksamkeit zurückerobern.

Neben den Hexen erscheinen im Bild auch blaue Teufel, die gemeinsam mit den Hexen um das Feuer springen. Die Teufel wirken auf mich verspielt und freundlich. In vielen Symbolwelten steht der Teufel für das Verbotene, das Wilde, für Triebkraft und Grenzüberschreitung. In diesem Kinderbild scheinen diese Kräfte verwandelt. Sie dürfen da sein, ohne Angst zu machen. Sie tanzen, sie spielen, sie gehören dazu. Vielleicht zeigt sich darin ein innerer Raum, in dem auch das Unangepasste, Wilde und Widersprüchliche erscheinen durfte, zumindest auf dem Papier. So werden die Teufel nicht zu Gegenspielern der Hexen, sondern zu ihren Gefährten in einer Welt, in der unterschiedliche Kräfte nebeneinander existieren können.

Auch im Heute können wir uns fragen, wie wir das „Verteufelte“ transformieren können. Was in dir will wild und unangepasst sein?

Wenn man das Bild insgesamt betrachtet, entsteht fast eine kleine mythische Szene. Wesen, Feuer, Flug. Das sind uralte Motive. Kinder greifen sie intuitiv auf. Das Bild baut aus Fantasie eine eigene Welt, einen Raum, in dem auch dunkle Figuren ihren Platz haben. Die Figuren im Bild wirken wie frühe innere Gestalten. Beschützerinnen, Beobachterinnen, Spielgefährtinnen.

Eine kleine Einladung an dich:

Vielleicht hast auch du als Kind Bilder gemalt, in denen Hexen, Monster, Tiere oder geheimnisvolle Wesen vorkamen. Lass dich von deinen Kinderbildern inspirieren. Wenn du dich erinnerst oder alte Zeichnungen wieder anschaust, frage dich:

• Welche Figuren tauchten in meinen Kinderbildern auf?
• Waren sie freundlich, wild, geheimnisvoll oder unheimlich?
• Welche Rolle spielten sie in meiner Fantasiewelt?

Und vielleicht auch:

• Welche dieser Gestalten begleiten mich innerlich noch heute?

Kinderbilder sind mehr als Kritzeleien. Sie öffnen Fenster in die innere Welt. Dort zeigen sich Kräfte, Ängste, Schutzfiguren und Fantasiegestalten, die uns auf leise Weise durchs Leben führen.

Mehr dazu auf Tiefgang:

• Biografiearbeit: Kinderbilder vergessen nichts

Und meinem Buch:

Das Atelier für Biografiearbeit lädt dich ein, deinen Lebensweg kreativ zu erforschen. Die 60 kreativen Impulse sind so gestaltet, dass sie einen behutsamen und zugleich tiefgehenden Zugang zu deiner eigenen Lebensgeschichte ermöglichen. Wie du Kinderbilder für deine künstlerische Biografiearbeit nutzen kannst, das erfährst ebenfalls du in meinem Buch.

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Ulrike Hinrichs – Atelier für Biografiearbeit – Kreativ mir selbst begegnen

Mit 60 Praxisübungen und 75 farbigen Abbildungen

ISBN 978-3-99192-197-4

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22,00 EUR

Ulrike Hinrichs ist Gesprächstherapeutin, Kunsttherapeutin (M.A), Anwenderin der Positiven Psychologie und Autorin www.ulrikehinrichs.com

von Ulrike Hinrichs

Mit der Kunst als Sprache können wir uns belastenden Themen intuitiv nähern. Die Collage ist dafür eine besonders inspirierende Form. Unterschiedliche Bildfragmente, Texte und Materialien werden zusammengefügt und treten in Beziehung zueinander. So entsteht eine eigene Bildsprache, in der Bruchstücke, Gegensätze und verborgene Themen sichtbar werden. Diese Art des Reflektierens folgt nicht dem bewussten Denken, sondern unbewussten, symbolischen Impulsen.

Mehr dazu auf Tiefgang

• Kunst als Weg zur Erinnerung
• Kunst als Brücke zum Unsagbaren

Im Header ist eine Collage aus meiner vom Bezirksamt Harburg geförderten Gruppe Mit Bild- und Wortnotizen gegen Gewalt abgebildet. In dieser Gruppe teilen und reflektieren Frauen ihre Erlebnisse. Die Collage spiegelt ein belastendes Thema einer Klientin, die in einem schwer toxischen Familienumfeld aufwuchs. Psychische Gewalt, Manipulation, Vernachlässigung, Abwerten und Schweigen gehörten zum Alltag. All diese emotionale Kälte und Härte beeinträchtigt die Klientin bis heute.

• Links im Bild ist eine sanft wirkende Frau in militärischer Ausrüstung zu sehen. Voll verteidigungsfähig. Die Rüstung steht für Schutz, Wachsamkeit und Abgrenzung.
• In der Mitte erscheint ein geöffnetes anatomisches Modell eines Körpers. Organe werden sichtbar, das Innere, das normalerweise verborgen bleibt, wird nach außen getragen. Alles wird offengelegt.
• Rechts im Bild steht eine Gruppe orangefarbener Figuren. Ihre Gesichter sind kaum erkennbar. Auf ihren Körpern stehen Worte: „Es ist nicht egal“, „Talk about it“. Die Körper werden zu Trägern von Botschaften und fordern dazu auf, hinzusehen und auszusprechen, was lange unausgesprochen blieb.
• Im Hintergrund liegt eine weite, ruhige Landschaft. Vor dieser Kulisse entfaltet sich eine Szene, in der Schutz, Offenlegung und kollektive Stimmen aufeinandertreffen.

Der Titel „An der Grenze des Machbaren“ öffnet einen Raum für Fragen: Wie viel Wahrheit kann man aushalten? Wie viel kann ein Mensch offenlegen, bevor es zu viel wird?

Die Collage bewegt sich an der Schwelle zwischen Rüstung und Offenheit, zwischen innerem Erleben und öffentlicher Wahrnehmung. Sie erinnert daran, dass das Sichtbarmachen manchmal der erste Schritt ist, um das Schweigen zu durchbrechen. Die eigene Stimme zu erheben und die Wahrheit auszusprechen, das braucht Mut.

Hast du Lust es auch einmal auszuprobieren? Mehr Praxisbeispiel zur Selbstfürsorge mit künstlerischen Mitteln findest du in meinem Buch Gymnastik für die Seele: Mit Pinsel und Farbe zu mehr Selbstmitgefühl.

Und in meinem Atelier für Biografiearbeit bekommst du 60 kreative Impulse für einen tiefgehenden Zugang zu deiner Lebensgeschichte. Nicht mit dem Ziel, alles zu erklären oder abzuschließen, sondern um sich selbst bewusster zu begegnen und die eigene Geschichte als Ressource zu entdecken.

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